Эпизод 3. Феномен «ВИА» в казахстанской музыке
Лекцию написал исследователь казахстанской музыки, сооснователь независимого музыкального объединения qazaq indie Руслан Якупов Шестидесятые годы — время больших открытий в области звукозаписи и воспроизведения музыки, что сделало прослушивание музыки доступнее. В домах советских граждан появляются музыкальные проигрыватели, а у некоторых — первые телевизоры. Жанр популярной музыки набирает популярность, вокруг него формируется новая индустрия.
К концу 60-х по всему миру наблюдается расцвет молодежной поп-культуры — и особенно музыкальной. Одним из ярких примеров этого явления стала «битломания», или сильное увлечение группой Beatles.
Ливерпульская четверка навсегда вписала себя в историю, став первой группой, которая завоевала международную популярность. Молодые девушки и парни в СССР не стали исключением: они знакомятся с западной рок-музыкой, слушают ее и, вдохновленные ею, пытаются собирать собственные музыкальные коллективы. Давать свободу творчества молодежи не входило в планы Компартии, однако бороться со стихийным творчеством было трудно. Но, как говорится, «не можешь победить — возглавь». Так во второй половине XX века по всей стране начали создаваться вокально-инструментальные ансамбли, или сокращенно ВИА.
ВИА стали неотъемлемой частью советской эстрады. Они задумывались как аналоги западных рок-групп того времени, но формировались с учетом особенностей советской культуры, живущей в условиях цензуры. Цензура регулировала музыку и тексты, а также внешний вид и поведение артистов на сцене: не приветствовались раскрепощенные движения и танцы, не допускался яркий и, так сказать, вызывающий внешний вид.
Контролировались как профессиональные группы, так и ансамбли самодеятельности. Делать это было просто, ведь для того, чтобы выступать, каждый музыкальный коллектив должен был официально прикрепляться к той или иной организации и иметь художественного руководителя. Но, несмотря на строгую цензуру, музыкантам удавалось по-настоящему творить, создавать удивительные образцы музыки, которые интересны даже сейчас — спустя почти 60 лет. Кроме того, сами ВИА были очень разнообразны — как по масштабу, так и по своему стилю.
Упоминания о первых ВИА в КазССР датируются 1967 годом. В это время по всей республике проходили ежегодные музыкальные фестивали и конкурсы. Многие известные нам казахстанские ВИА нашли своего слушателя на ежегодном фестивале «Студенческая весна», проходившем в Алма-Ате.
Помимо конкурсов, многие музыканты-любители выступали на «танцах» и студенческих вечерах. Их репертуар состоял из обработок песен популярных в то время западных рок-групп и советской эстрады, но со временем стало появляться всё больше коллективов, пишущих и исполняющих свою музыку.
Многие из ансамблей того времени зародились в студенческой среде, а также при театрах, домах культуры, филармониях и других культурных институциях. Во-первых, у этих организаций была своя музыкальная техническая база, инструменты, площадки для репетиций и выступлений и, конечно же, поддержка комсомола и министерства культуры.
Каждый крупный вуз имел свой ансамбль. При Политехе был «Дос-Мукасан», при ЖенПИ — ВИА «Айгуль», у Сельхозинститута — ансамбль «Алтын Дән».
Одни, например «Дос-Мукасан», смогли завоевать народную любовь, вырасти из институтского актового зала до сцены Дворца Ленина, получить статус профессионального ВИА и начать полноценную музыкальную карьеру.
Другие, как ВИА «Айгуль», остались тесно связаны с вузом: его участницы — студентки музыкального факультета ЖенПИ — после окончания учебы и выступлений в «Айгуль» продолжали работу в альма-матер.
Несколько иные по масштабу вокально-инструментальные ансамбли «Гүлдер» и «Алматы әуендері».
Первый был частью одноименного Казахского республиканского молодежного эстрадного ансамбля. Он работал вместе с большим составом музыкантов и собственной танцевальной труппой. А второй был основан на базе областной филармонии Алма-Аты и объединял десятки артистов инструментальных и вокальных ансамблей.
Были в Казахстане и национальные ВИА. Самые яркие из них — эстрадный ансамбль «Ариран» и «Яшлык» — были образованы на базе национальных театров. Их музыканты создавали песни на стыке фолка и эстрадной музыки.
И совсем другой пример — ВИА «Арай». Уникальный случай, когда ансамбль был создан как аккомпанемент певице — и этой певицей была двадцатидвухлетняя Роза Рымбаева. Со временем участники «Арай» стали соавторами песен наравне с композиторами и поэтами, работавшими в то время с Розой Рымбаевой.
Важная составляющая развития музыкальной культуры и эстрады — запись, издание и дистрибуция музыки. В 1972 году единственный музыкальный лейбл в СССР «Мелодия» открывает филиал в Алма-Ате. С этого момента в КазССР активно начинают записывать и издавать музыку, в том числе эстрадных исполнителей и вокально-инструментальных ансамблей.
Конечно, возможность издаваться на грампластинках получили наиболее популярные ВИА. Музыка других ВИА звучала только на областном радио и телевидении. Так было, например, с ВИА «Қаракөз», однако их музыка настолько полюбилась слушателям, что ушла в народ и распространилась благодаря поклонникам творчества ВИА, которые самостоятельно записывали их выступления на домашние магнитофоны, а после — переписывали на носители.
К слову о гибких пластинках. Важный вклад в популяризацию многих ВИА внес журнал «Кругозор», издававшийся с 1964 по 1992 годы. В журнале, помимо прочего, писали о музыкальных новинках со всего мира. Он продавался вместе с гибкими пластинками, на которых были записаны музыкальные подборки. Именно в «Кругозоре» в 1972 году вышли первые записи ВИА «Дос-Мукасан» и ВИА «Айгуль», которые сопровождались комментариями Бибигуль Тулегеновой.
В 70-х активно развивалось телевидение, на экраны выходили музыкальные телепрограммы и фильмы. Одни из них — фильмы про «Дос-Мукасан» и «Айгуль», а также телепостановка по мотивам песен ВИА «Яшлык». Кроме того, большая популярность пришла к группам, попавшим в эфир всесоюзных телепередач вроде «Утренней почты».
О «Дос-Мукасан» и «Арай» мы еще расскажем в следующих эпизодах этого сезона, а пока остановимся и подробнее поговорим о других, не менее важных для музыкальной культуры Казахстана, ВИА.
В 1968 году в Женском педагогическом институте под руководством педагога и композитора Марата Балтабаева образован ВИА «Айгуль», который стал первым женским ВИА в СССР. Во многих источниках упоминалось, что идея собрать полностью женский состав пришла Марату Балтабаеву после просмотра фильма 1959 года «В джазе только девушки» режиссера Билли Уайлдера. Но всё началось чуть прозаичнее — с предложения открыть в ЖенПИ музыкальный факультет, куда бы поступали девушки со всей республики. Деканом факультета стал Марат Балтабаев — выпускник Киевского музыкального училища и Московского государственного института культуры. Балтабаев был участником молодежного движения «Жас тұлпар». Он хотел поддержать талантливую молодежь из регионов и аулов, и продвигать казахский на эстраде.
На репертуар и звучание ВИА «Айгуль» повлияла дружба Марата Балтабаева с известным музыкантом и исследователем казахских традиционных инструментов Болатом Сарыбаевым. Ансамбль одним из первых использовал традиционные инструменты в аранжировках эстрадных песен. Считается, что его участники первыми ввели в практику электродомбру. Особое звучание песням ансамбля придавал синтез современных и традиционных инструментов, например электрооргана и домбры, как в «Ақ-сиса» на альбоме ансамбля 1974 года:
https://youtu.be/yHVng_aMGVQ?t=459.
ВИА «Айгуль» впервые аранжировали и исполнили народную песню «Гулдерайым»:
https://youtu.be/yHVng_aMGVQ.
А также переложили песню «Бипыл» на электрогитару и электроорган:
https://youtu.be/Vv20RGagFfw?t=289.
Кроме того, в репертуар ансамбля входили песни казахских композиторов, советской эстрады, а также музыка разных народов, которые часто исполняли в заграничных поездках. За время активной работы ВИА выступали на многих международных фестивалях: в Польше, Японии, Франции и других странах.
Состав ансамбля постепенно менялся. Часто после окончания института участниц заменяли первокурсницы. У многих со временем не было возможности совмещать участие в ансамбле с работой и семьей, и ВИА прекратил активность в восьмидесятых. Тем не менее ВИА «Айгуль» внес большой вклад в казахскую музыкальную культуру. Именно успех молодых студенток из казахских аулов вдохновил на создание других женских групп по всему СССР.
Особое место в становлении казахской эстрады сыграл ВИА при ансамбле «Гүлдер». «Гүлдер» — первый эстрадный ансамбль КазССР, работавший, как мы уже упоминали, и с танцевальной, и с музыкальной формой искусства. Он стал стартовой площадкой для многих известных эстрадных исполнителей: здесь получили первый опыт и заслужили признание Роза Рымбаева, Сара Тыныштыгулова, Кайрат Байбосынов, Айжан Нурмагамбетова, Макпал Жунусова, Нагима Ескалиева и многие другие.
Первую часть программы ансамбля обычно составляли традиционные песни, кюи, айтысы и национальные танцы. Во второй части артисты исполняли произведения казахских и советских композиторов — Байтерекова, Дуйсекеева, Тлендиева, Бабаджаняна, Мовсесяна, Пахмутовой, Тухманова, Ермишева, а также обработки песен зарубежной эстрады.
В работе «Гүлдер» участвовали многие композиторы, исполнители и ансамбли. Например, инструментальный ансамбль «Ритмы Медео» под управлением Владимира Львовского, Инструментальный ансамбль Евгения Журкина, Эстрадно-симфонический оркестр Казахского телевидения и радио под управлением Александра Гурьянова.
Среди записей ВИА «Гүлдер» хочется выделить композицию Жанботы Туякбаева на слова Шомишбая Сариева — «Вера», которую исполнила Макпал Жунусова. В ней объединились мелодизм казахской фолк-музыки и звучание рок- и поп-музыки того времени. Песня «Вера» вошла в полноформатный альбом 1985 года.
https://youtu.be/BZnRcTx0PPQ?t=754 В 1973-м на базе Алматинской областной филармонии имени Суюнбая был создан ВИА «Алматы ауендери», или «Мелодии Алма-Аты». Первым руководителем и композитором ВИА стал Рамазан Елибаев. Среди сохранившихся записей ВИА «Алматы ауендери» выделим абсолютный эстрадный хит — песню «Жаным-ау», написанную Елибаевым:
https://youtu.be/HUmcj3Oi2R8?t=1343.
Про следующий ансамбль значительно меньше написано и сказано, но их песни нашли своего слушателя и, что называется, «ушли в народ». Руководителем и основным автором песен ВИА «Қаракөз» был известный композитор Жақсыкелді Сейілов. Вся жизнь ансамбля прошла в их родном городе Жезказгане. Впервые они заявили о себе, приняв участие в региональных конкурсах и записи на областном телевидении и радио. Музыка «Қаракөз» распространялась по стране благодаря энтузиастам, которые записывали их выступления на магнитофоны и позже распространяли переписанные копии на бобинах и гибких грампластинках — их было принято дарить в специальных подарочных открытках. Официально музыка ВИА не издавалась. Сам же ансамбль продолжал активно работать в родном городе.
Из их репертуара особенно хочется выделить песню «Кездесу», благодаря которой автор этой лекции Руслан Якупов узнал об ансамбле. Старшее поколение рассказывало о том, что эта песня была популярна в 70-х среди влюбленных и её любили перепевать под гитару:
https://www.youtube.com/watch?v=wfO09wOdjTo Редкая запись сольного исполнения песни автором Жақсыкелді Сейіловом:
https://youtu.be/TSLvoH8LadM.
В первом сезоне мы рассказывали про музыку этносов, депортированных в Казахстан, и, говоря о формировании поп-музыки, нельзя не упомянуть о вкладе национальных ВИА. Наиболее известные из них — и чьи записи нам удалось найти — это ВИА «Яшлик» и эстрадный ансамбль «Ариран».
Ансамбль создан при Корейском театре музыкальной комедии в Алма-Ате в 1968 году. Помимо музыки, в ансамбле была драматическая труппа, которая ставила спектакли на основе корейских эпосов.
Позже был создан музыкальный ансамбль, куда входил эстрадный оркестр под руководством известного джазового композитора Эдуарда Богушевского. Также на базе корейского театра под его руководством был образован первый в республике джазовый биг-бенд. Вторым дирижером был Яков Хан, который впоследствии возглавил республиканский биг-бенд.
«Руководство театра заинтересовалось идеей трансформации корейского фольклора «под джаз». Репертуар был выстроен так: 60% — корейские песни и танцы, 35% — советские эстрадные песни и 15% — джаз».
Среди доступных сегодня записей хочется выделить песню «Вернись»:
https://www.youtube.com/watch?v=-n8ddQzZmf0.
Первый уйгурский эстрадный ансамбль «Яшлик», что в переводе с уйгурского означает «молодость», был основан в Алма-Ате в 1973 году на базе Уйгурского театра. Первым руководителем ансамбля был музыкант Мурат Ахмадиев — отец певицы Дильназ Ахмадиевой. Целью ансамбля стало прославление уйгурской культуры.
В первый состав «Яшлик» вошли Марат Маметбакиев, Ялкунжан Шамиев, Гульбахар Ахмадиева, Кутлук Геняков.
Среди записей первого состава особенно выделяется альбом «Ачил» 1983 года, который был переиздан «Мелодией» в 2022 году. По его мотивам была даже снята телепостановка:
https://disk.yandex.kz/i/Wy9zDLr1qOkUZA.
В альбоме «Ачил» мы слышим как современные аранжировки уйгурских традиционных песен на стыке психоделик-рока и фанка, так и песни, написанные советскими композиторами. На этой пластинке особенно хочется выделить песню «Если б я знал», написанную Ялкунжаном Шамиевым и Акрамом Ахметовым:
https://youtu.be/rg3JW6qwDtQ?t=304. Наравне с «Сағындым сені» это одна из самых трогательных баллад того времени.
А еще — шутливую уйгурскую народную песню «Любимая говорит, что я плохой» за ее фанковый ритм бас-гитары, задорную уйгурскую перкуссию, духовые и психоделик-рок перегруженной гитары:
https://youtu.be/8d2p-3cEktU?list=PLKOx8FMNgTkqqJfUD8Fimpv6lkjysvYFx.
Позже был собран второй состав (
https://youtu.be/MlLdVRkF7Q0), звучание которого сместилось в более фолковое направление. Уже в 90-х ансамбль «Яшлик» поменял формат и стал известен как поп-группа, участниками которого стали дети музыкантов первого состава ВИА.
Музыка вокально-инструментальных ансамблей — это важная и неотъемлемая часть нашей культуры. Этот пласт музыкальной культуры во многом недооценен и заслуживает особого внимания и исследования. Произведения ВИА и сам формат заложили основу будущей казахской и казахстанской эстрады, стали площадкой для экспериментов с формой и звуком, своеобразным мостом между традиционной и поп-музыкой, а также способствовали открытию новых имен.
Интересна каждая деталь. Как, например, взаимодействие эстрады, традиционной и академической среды. Или вклад академических и джазовых композиторов: например, Эдуард Богушевский, долгое время основной композитор ансамбля «Ариран», работал на стыке эстрады, джаза и традиционной корейской музыки.
В то же время часто недооценена работа самих музыкантов и аранжировщиков ансамблей. Благодаря их видению новую жизнь получили многие песни. Так, известная всеми «Сағындым сені», написанная композитором Ескендиром Хасангалиевым на слова поэта Бакира Тажибаева, благодаря аранжировке Мурата Кусаинова получила абсолютно новое звучание и нового слушателя.
И конечно, неоценима роль музыки ВИА в сохранении и развитии традиционной музыки и шире — казахского языка. ВИА «Айгуль» одними из первых использовали в своих аранжировках электродомбру. А «Дос-Мукасан» первыми аранжировали многие традиционные казахские композиции под эстрадную музыку с использованием электрогитары и синтезатора.
Хочется отдельно отметить особое звучание песен ВИА. Из-за дефицита использовали советские инструменты, которые придали песням характерный саунд. Сейчас у этого звучания есть поклонники по всему миру, это так называемый феномен совиет вейва/sovietwave. Впрочем, самым успешным вроде «Дос-Мукасан» позже заказывали «фирменные» западные инструменты.
Для молодого поколения, как и для современной казахстанской поп-культуры, музыка и образы ВИА являются связующим звеном с прошлым.
Мы видим интерес к наследию ВИА: например, композиция «Бетпак дала» «Дос-Мукасан» звучала в фильме Адильхана Ержанова «Бой Атбая». В 2022 году в кинотеатрах с большим успехом прошел байопик про «Дос-Мукасан». Причем на сеансы ходили как старшее поколение, еще молодыми посещавшие концерты молодой группы, так и их дети и внуки. А рэпер Айдын Нуралин, выступающий под псевдонимом «масло черного тмина», использовал семпл из песни «Сағындым сені» в композиции sagyndym.
Музыка ВИА жива, интересна и актуальна. И в будущем эпизоде мы поговорим про феномен самого популярного ВИА.
Плейлист любимых песен казахстанских ВИА от Руслана Якупова:
ВИА «Қаракөз» — Кездесу (муз.: Ж. Сейілов, слова: Т. Молдагалиев)
ВИА «Алматы ауендери» — Жанарым (Е. Хасангалиев, Б. Тажибаев)
ВИА «Алматы ауендери» — Жаным-ау (Р. Елебаева)
ВИА «Гүлдер» — Вера (вокал: Макпал Жунусова), (Ж. Туякбаев, Ш. Сариев)
Эстрадный ансамбль «Ариран» — Вернись (Э. Богушевский, Ен Сен)
Эстрадный ансамбль «Ариран» — Спросите у звезд (корейская народная песня)
ВИА «Айгуль» — Бипыл
ВИА «Айгуль» — Гульдерайым
ВИА «Айгуль» — Су тасушы кыздын ани (Б. Байкадамов, Н. Шакенов)
ВИА «Айгуль» — Ак сиса (Жаяу Муса, слова народные)
ВИА «Айгуль» — Жайлауым бакша жайнаган (Л. Хамиди, Н. Баймухамедов), (солистка Г. Карамолдаева)
ВИА «Дос-Мукасан» — Карангы тунде тау калгып (Абай, обработка М. Кусаинова и Б. Джумадилова)
ВИА «Яшлик» — Любимая говорит, что я плохой (уйгурская народная песня)
ВИА «Яшлик» — Если б я знал (Я. Шамиев, А. Ахметов)
ВИА «Дос-Мукасан» — Сағындым сені (Е. Хасанғалиев, Б. Тәжібаев)
ВИА «Дос-Мукасан» — Бетпак дала (М. Кусаинов)