КОНТРИБЬЮТОРЫ

Жюри: Раушан Джуманиязова, Нурберген Махамбетов, Алекс Николаев, Бауржан Шукенов

Кураторы: Арсен Рысдаулетов, Тогжан Касенова

Лекторы: Алекс Николаев, Александр LayFar

Спикеры: Санжар Байтереков, Ерболат Беделхан, Куат Шильдебаев

Музыкальные коллективы: Государственный квинтет духовых инструментов Жаната Ерманова, брасс-бэнд Нурболсына Толеухана

Фотографии резиденции: Бауыржан Сабитов

Фильм о резиденции: Рустам Абенов

Дизайн айдентика резиденции: Азиза Киреева

Сэт-дизайн резиденции: Жанель Шахан

Тексты о резиденции: Антон Сомов

Звукорежиссеры: Михаил Самойленко, Алексей Коваль

Последние 10 лет Арсен, a.k.a. Arsen Superfly и Samrukmasa активно занимается поиском забытой казахской музыки: собирает редкие виниловые издания музыкантов советского периода и оцифровывает в архивах оригинальные пленочные версии песен тех времен.
Закончил Казахскую Национальную консерваторию имени Курмангазы, где изучал исполнительское искусство, а после музыковедение.

Занимается научной, музыкально-критической и просветительской деятельностями. Область интересов: междисциплинарное взаимодействие, психология и исполнительское искусство.
Арт-директорка Manshuq Media.

Дизайнерка Urban Forum Kazakhstan.

Занимается коммерческой иллюстрацией и книжной вёрсткой.

Окончила Griffith College Dublin по специальности "Разработка компьютерных игр".
Закончил Казахскую национальную академию искусств им. Т.К. Жургенова по специальности кинооператор. Сейчас учится в школе документальной фотографии DocDocDoc г.Санкт-Петербург. Работает в сфере кино и фотографии более 10 лет.
Закончила государственную Академию искусств им. Т.Жургенова. где изучала монументальную живопись. Занимается художественными практиками в области культуры и современного искусства, оформлением мероприятий, иллюстрированием статей. Жанель является участницей художественного коллектива "МАТА" и политического движения «OYAN, QAZAQSTAN!».
Сегодня Арыстанбек – студент Уральской консерватории в классе старшего преподавателя Диниса Ильдусовича Курбанова в Екатеринбурге.В основном его сочинения написаны в камерных жанрах, которые тонко раскрывают художественный образ и духовный мир автора. В его портфолио уже есть профессионально написанные сочинения: «…» для скрипки, альта и виолончели (одночастная пьеса, 2017 г.), Аллилуйя для смешанного хора A capella (2018 г.), Adagio для струнного оркестра (2019 г.).Арыстанбек открыт для музыкальных экспериментов, чтобы улучшать композиторскую технику. Он стремится работать с людьми, коллективами, а не ограничиваться компьютерными программами. Музыкант исследует в произведениях то, о чем переживает. Его интересует человечность в разных проявлениях. «С положительным соседствует отрицательное – обе стороны присущи всем нам. Лучшие человеческие качества выражены у Бога – пример, как ориентир, с которым сверяю их и, по возможности, с которым взаимодействую в рамках музыкального полотна. Именно мысль – образ – диктует все средства звукового выражения, моя задача – их раскрыть и использовать для материального воплощения», – говорит Арыстанбек.
Назия сочиняет музыку, пишет каверы на известные песни, в том числе, народные. Это позволило ей найти собственный подход к исполнению джаза и по-новому трактовать народную музыку.Долгое время Назия не могла себе признаться, что хочет профессионально заниматься музыкой, поэтому ее первое профильное образование – переводчик-синхронист. Тем не менее, начав заниматься вокалом, она сразу полюбила джаз. В 14 лет поступила в джазовую школу Тагира Зарипова (Джазовая детская музыкальная школа №4). После ее окончания стала заниматься у джазовой певицы Ирэн Аравиной. Дополнительно обучалась вокалу на летних курсах в Беркли (Италия, Умбрия), после чего за два года окончила Миланскую академию Academy bel suono по классу современного вокала, где приобрела большой профессиональный опыт. Во время учебы особое внимание уделяла импровизации, что позволило ей научиться сочинять музыку «сходу».Работала с Soul Note, Fisher Group, Atman, Talisman Band, симфоническим оркестром акима города Алматы (под управлением А. Белякова), Hapanasasa, IceCream band, Nasiafromasia band.
Шырын рабоатет и в академических направлениях – от классики до неоклассики, и в массовых – от поп-музыки и каверов до музыки к спектаклям и киносериалам. Но, все же, Шырын отдает предпочтение первым и специализируется на сочинении оркестровой и камерной музыки. Ее сочинения отличаются проницательностью, глубоким содержанием и обращением к национальным истокам. Она стремится переосмыслить и понять их значение в XXI веке.Любовь к музыке девушке привил отец Амербек и мама Шынар. Начальное музыкальное образование Шырын получила в РССМШ им. К. Байсеитовой по классу домбры, после 9 класса перевелась на теоретическое отделение и, окончив школу, поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию им. Римского-Корсакова в класс композиции профессора Александра Дерениковича Мнацаканяна, ученика Д.Д. Шостаковича.У Шырын большой опыт в сфере академической и массовой музыки. Она принимала участие в проекте Народной артистки РК Жании Аубакировой «Самғау», работала над оркестровкой и аранжировкой к киноэпопее «Путь лидера», в течение трех лет сотрудничала с драматическим театром имени М. Ауэзова и написала музыку к семи спектаклям совместно с А. Толукпаевым. Помимо этого, композитор писала музыку к сериалам и короткометражным картинам. Шырын – автор многих песен для казахстанских артистов.Профессиональный опыт Шырын, несомненно, обогатило сотрудничество с Казахским государственным симфоническим оркестром филармонии им. Жамбыла (дирижеры Канат Омаров, Ваг Папян, Ерболат Ахмедияров), Студенческим симфоническим оркестром Казахской национальной консерватории им. Курмангазы (дирижеры Канат Омаров, Берик Батырхан, Мадияр Тойболды), Оркестром филармонии города Нур-Султан (дирижеры Берик Батырхан, Ернар Нуртазин),Оркестром Академии солистов, Эстрадно-симфоническим оркестром акима города Алматы (дирижер Александр Беляков), группой Saz&Soul. Сейчас она работает в творческой службе Казахконцерта как композитор-аранжировщик.Шырын мечтает о развитии академической классической и авангардной музыки в нашей стране, чтобы современный слушатель проявлял интерес к опере, балету и симфоническим концертам.
У Дарии нет музыкального академического образования. Дария занималась переводческим делом и владеет французским и английским языками. Отсутствие теоретических знаний в области музыкальной композиции не стало препятствием для творчества, а в некоторой степени, сделало ее опыт уникальным.Дария занимается саунд-артом. Погрузившись в эту область достаточно глубоко, она убедилась, что в искусстве звука существуют методологические проблемы, о чем еще в 1937 году писал Джон Кейдж в своих статьях и музыкальных работах. Двоих авторов объединяет идея о том, что всякий звук является музыкой. Звук для Дарии – мощнейшее средство в искусстве. Музыка – то, что воссоздает природу жизни и дает ощущение объективности мира. Девушка работает в жанрах ambient, experimental, electronic.В 2020 году Дария принимала участие в проекте «Stop, Collaborate and Listen!» онлайн-программы «Sonic Identity» QWAS Zurich University (Sound Art).Творческий процесс Дарии начинается с записи городских и природных ландшафтов, звуков, которые можно извлечь из емкостей разных форм, пения и разговоров людей, шума ветра, техники. После этого она осуществляет мастеринг и сэмплирование звуков в программах, например, Abletone Live. В ходе работы с тем или иным материалом Дария следует за мыслью: «А что если…?». Критерием для выбора способа обработки звуков становятся ее собственные чувства и вкус: нравится или не нравится.Отсутствие музыкального образования дает девушке определенную свободу от соблюдения жестких правил и ограничений в этой сфере. Желание творить подталкивает Дарию смотреть на привычные для музыкантов вещи с новой перспективы. Ей интересно, как тот или иной музыкальный инструмент может зазвучать иначе, какие звуки можно услышать в разных локациях или благодаря взаимодействию разных предметов, какова их природа или «вайб». «Тем не менее, нельзя сказать, что я как художник ухожу в эту сферу. Для меня это просто способ транслировать энергию. У меня нет академического образования, в моем роду нет музыкантов. Но мои родители, предки всегда пели, когда были увлечены чем-то. Музыка – неотъемлемая часть нашего существования».
Женис работает, в основном, в жанрах соул и поп, стремится ярко и с полной жизненной силой развивать свое творчество. Тембр голоса интересный и своеобразный, соответствует соул-исполнителю. Многие музыканты сравнивают его со Стиви Уандером, который, действительно, оказал большое влияние на формирование стиля и художественного вкуса Жениса.

Музыкой начал заниматься с ранних лет: сочинял песни и пел под гитару. В студенческие годы ему была особенно интересна джазовая гармония, в результате Женис начал применять приобретенные навыки для работы в стиле соул и других направлениях.

Артист придерживается мнения, что для формирования хорошего музыкального вкуса и профессионализма исполнителям необходимо слушать больше качественной музыки, по возможности – исполнять ее. Поэтому его творческий процесс – это ежедневный труд, занятия за инструментом и поиск звучания, которое будет находить отклик в душе, позволит погрузиться в мир выраженных эмоций, чувств и ощущений. Постепенно и органично складывается художественный и звуковой образ сочинения...

Источниками вдохновения для Жениса служат люди, верные себе и своему делу, иногда нечто несущественное, мелочь, которую можно даже не заметить, если не быть внимательным, и, конечно – музыка. Как говорит сам Женис: «Есть песни, композиции, обладающие невероятными свойствами. Они мотивируют даже в самые сложные времена». Так, заявленная в рамках музыкальной резиденции песня «My Soul» – это синтез музыки и состояния души исполнителя. «Главное – найти свое, осознать и ценить. Это моя душа, «My Soul»! Я думаю, музыка – это отражение души».

Образ жизни и работы Жениса полны добрых намерений и искреннего желания творить, и это подкупает.
Константин на протяжении семи лет сотрудничает с представителями независимой казахстанской сцены: Me and my invisible orchestra, Darkhan Juzz, AIGÜL, sobakasoma, Игорем Бушмелевым и другими. Он продюсирует музыкальные релизы, пишет аранжировки для артистов и музыку к спектаклям, в основном работая в таких жанрах, как дрим- и инди-поп, трип-хоп. В последнем Константин выпустил EP под сценическим именем El Koss. Помимо этого, Константин пишет и электронную музыку, занимаясь также гост-продакшном.

Он признается, что из-за отсутствия музыкального образования ему сложно считать себя композитором. Но, на мой взгляд, его технические навыки и звукорежиссерское образование доказывают обратное: Константин напрямую работает с музыкальным материалом, исполнителями и разными составами, но при этом фиксирует процесс и результат в глубоко индивидуальной манере.

У Константина выражены чутье на гармоничное и естественное звучание, особая эстетика воплощения материала, четкое видение того, что и как должно работать в композиции, – словом, все присущие композиторам качества.

В поле его творческой и профессиональной деятельности попадает работа с артистами, помощь в реализации их идей, а также то, что он пишет для себя. Музыку Константин, по его словам, воспринимает через эмоции, слышит ее цветовой окрас, а простота для него – важнейшая характеристика сочинения.

За плечами у Константина много интересных проектов: например, музыка к спектаклю «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (режиссер-постановщик Куба Адылов). В последнее время особое место в творчестве продюсера занимает совместная работа с Маликой Колесовой над проектом Me and My Invisible Orchestra.

В рамках резиденции было записано произведение Never Fall In Love. Слова, мелодия, вокал – Малика Колесова, контрабас – Алтынбек Мурзабеков, ударные – Константин Зимарин, гитара – Руслан Журбин, клавиши – Семен Баев, брасс-секция – Брасс Бэнд Нурболсына Толеухана; продюсирование, аранжировка, запись и сведение – Константин.
Дамир пишет музыку, не оглядываясь на массовый вкус современных казахстанских слушателей и исполнителей. Это преимущественно рок в синтезе с другими направлениями, но с характерными для него свойствами – самодостаточностью, мятежностью, раскованностью и резкостью, которые дополнены индивидуальными композиционными приемами Дамира, а именно, сочетанием мелких контрастных компонентов в одном звучащем полотне. Музыкант работает в направлениях jazz, ethno, art rock, indie rock, fusion, ethno rock, jazz rock.

Дамир обучался в колледже по классу саксофона. Получив начальный исполнительский опыт, занялся композиторской деятельностью. Эти грани творческого процесса всегда были взаимосвязаны для музыканта. Дамира интересовали новые исполнительские техники и необычные приемы звукоизвлечения, – все это находило место в его сочинениях. По мнению Дамира, к музыканту в любой момент может прийти идея в виде ритма или мелодии. «Далее я беру один из музыкальных инструментов и начинаю вырисовывать мелодию на нем. Записываю все идеи в музыкальном редакторе. В процессе образуются соответствующие структура и объем. Бывает, что мне нужно больше времени и экспериментов для осознания целостности композиции и уместности того или иного звучания. После приходит момент, когда нужно оставить в покое уже самодостаточный трек, чтобы не испортить и не разрушить собственные изначальные ожидания».

На сегодняшний день Дамир владеет сыбызгы, гитарой, бас-гитарой и клавишными инструментами. Как исполнитель и композитор он стремится пропагандировать казахские народные песни, приблизить их к нашему времени, обогащая музыкальный язык современными средствами. Для этого прорабатывает не только аудиальный материал, но и дополняет его визуальным, создавая видеоклипы. Его фанатичность и вовлеченность в творческие проекты восхищают. Не случайно музыкант говорит: «Любой эксперимент – это опыт».

Дамир входит в состав проекта Aray Tribute, в рамках которого выступает Роза Рымбаева и другие ведущие современные артисты Казахстана. Это значимый проект для казахстанской культуры, все участники которого стремятся продвигать качественную профессиональную музыку.
Музыка не сразу заняла в ее жизни то важное место, какое занимает сейчас. С детства Виктория пела в церкви, слушала много песен, вникала в музыкальный и литературный тексты, однако не предполагала, что музыка станет для нее смыслом жизни и профессией. Отец Вики перед сном всегда включал ей музыку, так как хотел, чтобы у дочери сформировался хороший музыкальный слух. Она родом из Уштобе, училась в Китае по направлению «Международная экономика и торговля». Однако поняла, что эта профессия ей не близка. Изучала языки, особенно увлеклась английским, восхищаясь его выразительными возможностями, особенностями произношения и лексики.

В 2018 году попала в «Школу поклонения», где проходила духовные практики. Что интересно, в школе практиковались сочинение песен и аранжировки. Тогда Виктория начала учиться играть на гитаре. Девушка не верила, что у нее есть к этому какие-либо способности, так как не обучалась музыке профессионально. Но на практике успехи у нее оказались впечатляющими.

В 2020 году, вернувшись в Казахстан, стала выходить из «зоны комфорта», записывать каверы, выкладывать их в интернете. В какой-то степени это был сложный и переломный для исполнительницы момент, так как многие люди из окружения Вики не поддерживали эту идею, считая, что профессия музыканта не так значима, и, чтобы добиться большого результата, нужны время и возможности.

Вика выбрала песенный жанр не случайно: он, по ее мнению, уникален. В нем большое значение имеет словесный текст, который наполнен смыслом. Ее песни отличаются наполненностью, продуманностью и структурой. В них раскрываются важные жизненные ситуации и проблемы, от любовных переживаний до размышлений на тему защиты природы, – словом, того, без чего невозможно представить сегодняшнюю жизнь человека.

Вика играет на клавишных, гитаре и укулеле. Благодаря музыкальной резиденции Batyr Lab она получила первый опыт работы в музыкальной студии с живым коллективом, причем музыканты дали ей много ценных советов. Этот опыт нашел свое продолжение в записи песни для проекта, в которой как раз рассказывается о нелегком выборе, о том, как автор принимает сложное, но верное решение писать песни и исполнять свою музыку.

Просветленность, ощущение душевной теплоты и заботы, спокойствие, доброта, уверенность в своем пути проявляются в голосе и исполнительской манере Вики, определяя ее как музыканта и композитора.
Batyr Lab 2021
К участию в первом Batyr Lab были приглашены Арыстанбек Абай, Асия Оспанова, Виктория Пак, Дамир Уйсумбаев (DAMU), Дария Нуртазина (k.o.k.o.n.j.a), Женic Нургалиев (Soulman), Константин Кохан (me and my invisible orchestra), Назия Альжанова (nasiafromasia), Сатжан Шаменов (Satzhan Project) и Шырын Базаркулова.

Во время в музыкальной резиденции Batyr Lab велась активная работа в музыкальных студиях, продолжалось изучение основ музыкального бизнеса с Алексом Николаевым, проводились встречи с ведущими композиторами и представителями индустрии.

В последние дни резиденты совместно Александром Lay‑far изучали способы реализации музыкальных идей в студии с последующим выходом на международную арену.

Помимо мастер‑классов у участников резиденции были встречи с локальными экспертами в сфере продюсирования и музыки, как Куат Шильдебаев, Санжар Байтереков и Ерболат Беделхан.
Участники резиденции
композитор, лауреат республиканских и международных конкурсов, пишет музыку в академическом направлении
певица, исполняет jazz, pop, r'n'b, neo-soul
композиторка
Саунд-художница
музыкант, пианист и вокалист
звукорежиссер и продюсер
композитор, саксофонист
Певица, композиторка
Создание альбома Batyr Lab vol.1
Следующим этапом Batyr Lab стало присуждение грантов в размере полумиллиона тенге каждому из участников на реализацию их творческих проектов; обязательным условием была работа с духовыми инструментами, как ещё один трибьют Батыру. В рамках Batyr Lab были созданы и записаны 8 произведений, объединённых в разнообразный альбом — это результат эксперимента, в рамках которого участникам предоставлялась свобода действий, оказывалась кураторская поддержка и были созданы условия для коллабораций и творчества. На наших страницах мы выпустили фильм о проекте, раскрывающий будни музыкальной резиденции: как она проходила, чем занимались и о чём волновались участники, отвечая на самый главный вопрос — «для чего проводилась музыкальная резиденция Batyr Lab».
Выпуск
17 декабря мы выпустили альбом Batyr Lab, состоящий из 8 уникальных произведений в совершенно разных жанрах: джаз, классика, поп и этно‑фолк. Альбом был выпущен в партнерстве с американским дистрибьютором музыки The Orchard на всех цифровых площадках.
В альбоме отражено разнообразие локальной музыкальной индустрии – это самобытность, мультикультурность и экспериментальность. В сборнике представлены, как и известные местной аудитории артисты, так и оригинальные дебютанты. Альбом доступен на всех стриминговых сервисах с 17 декабря.
описание произведений
"Never fall in love", me and my invisible orchestra
"Never fall in love — это дань уважения американской джазовой и блюзовой эстраде 60-х годов прошлого века. Попытка через своего рода имитацию нащупать атмосферу музыки того времени, которое не только дало корни многим современным жанрам, но и отличалось особым форматом сторителлинга. Эта композиция была создана как способ примерить и прочувствовать эпоху Билли Холидей, Дины Вашингтон, Пэтси Клайн и др».

"Pray" for chamber ensemble, Арыстанбек Абай
«Произведение основано на истории о пророке Илии, 19 главе 3ей книги Царства из Библии и посвящено поиску бога, ответов. К сочинению могут обратиться люди, которые находятся в поиске духовных ответов, испытывают эмоциональный застой, в какой-то степени нуждаются в сторонней поддержке. Инструментальный состав – квартет деревянных духовых инструментов, труба, бас тромбон, литавры, колокола и детский голос».

"Мой Soul", Soul Note feat. nasiafromasia
«Песня отражает жизненную позицию автора, и, если всмотреться пристальнее, – состояние души. Отличительная черта композиции – ощущение свободы, позитивного спокойствия, принятия себя и выбранного пути. Каждое слово – это энергетический поток, который побуждает к осознанию своего места в мире. Автор говорит: «Песня о каждом из нас, о нашей душе. Хоть мы и разные, но мы можем творить вместе и быть едиными».

"Особенная", Tori Park
«Наполненная светом песня, сочетающая лаундж и поп. Манера исполнения – речитация в куплетах и широкие легкие распевы в куплетах на фоне гитарного и трубного сопровождения. По словам автора: «Песня "Особенная" возникла из личного опыта, когда многие близкие были против моего занятия музыкой. Цель этой песни - донести мысль о том, что каждый человек уникален. У каждого есть свое предназначение, а следовательно, будет и своя история, которая отличается от историй других людей».

«Relation» for brass ensemble, Шырын Базаркулова
«Relation» три пьесы для брасс-ансамбля это- настоящий вклад в академическое духовое искусство нашей страны, так как музыка обладает ярким содержанием, изложена простым и в тоже время оригинальным авторским языком. Сочинения объединены, но могут исполняться как самостоятельные произведения. Состав – две трубы, валторна, туба».
"Kisses", nasiafromasia
Это сочинение со своей танцевально-клубной энергетикой не похоже на другое творчество Назии. Автор отмечает: «Kisses не совсем укладывается в мой обычный репертуар. Думаю, для моих слушателей это станет сюрпризом. Песни сами приходят ко мне, зависит от того, что происходит в моей жизни и как я себя чувствую при этом. Очень люблю эту песню теперь, думаю, она придется по душе многим слушателям, девушкам и парням, а ещё хотелось бы чтобы песня полюбилась танцорам».

"Apashkas dance", Дамир Уйсумбаев
Произведение является «реверансом» казахстанскому той-бизнесу и всей его многогранности («той» переводится с казахского как «праздник»). Выбранное название оказывается иронией ("apashkas" переводится с казахского как «бабушки»), вызовом современной казахстанской музыкальной «индустрии», которая отличается излишне упрощенным языком и подобной же подачей материала, отсутствием глубокого содержания. Состав: бас, гитара, фортепиано, барабаны, саксофон.

"Qonyr Jel (Қоңыр Жел)", KOKONJA
В произведении использованы всего 4 ноты в одной октаве у флейты, гобоя и кларнета, что делает звуковое полотно одновременно статичным и динамичным. Последнее передается через ветер и воздух – духовые деревянные инструменты, а также фонограмму с записью домбры. Все это – идейно-художественный образ ветра, переданный максимально точно при помощи технической обработки.
Вот, что авторка говорит о произведении:
«История произведения состоит в моей ещё одной попытке выразить то смешанное состояние, которое я постоянно испытываю. Чтобы описать это состояние ближе всего подходит казахское слово "қоңыр". Для казахов данное слово имеет философское онтологическое значение: раньше описывали им что-то из повседневной жизни: время суток (қоңыр кеш), ветер (қоңыр жел), голос (қоңыр дауыс), музыку (қоңыр саз/күй), говоря о глубоком переживании перципиента, в которых замешаны волнение и покой, сильная тоска и довольство настоящим, кроме того ощущение близости и неразделимости с тем, к чему слово адресовано, словно это всегда было в тебе, словно это что-то из детства, связывающее тебя с самым началом. В личной идентичности, нашла ветер одним из её главных составляющих: факт того, что в моей родине, на севере Казахстана перманентный ветер, и мой отклик на него на уровне физиологии объясняют это. Я посвящаю это произведение всем людям, всему живому и неживому».
Скачать хрестоматию музыкальной резиденции Batyr Lab 2021

Еще одним результатом резиденции Batyr Lab - 2021 стал выпуск двуязычного каталога - хрестоматии, в который вошли биографии участников и участниц, дневники резиденции и критические статьи о получившихся произведениях, партитуры и слова песен. Тексты подготовлены музыковедом Антоном Сомовым и наша работа с ним – это попытка ввести культуру музыкальной критики в современном Казахстане и обеспечить профессиональную обратную связь для наших музыкантов. Тираж каталога – 70 экземпляров. Часть тиража каталога была представлена гостям на презентации альбома, часть отправлена командой фонда в учебные заведения и музыкальные коллективы, чтобы пополнить репертуар для духовых составов.

Над каталогом работали:
Редактор русского текста: Майя Акишева
Перевод текстов на казахский: Индира Алимханова
Корректор казахского текста: Нұрбол Нұрахмет
Авторы текстов: Наргиз Шукенова, Антон Сомов
Фотографы: Елена Сорокина, Сабина Амангельдина
Дизайнер: Азиза Киреева

ПАРТНЕРЫ РЕЗИДЕНЦИИ 2021
О Batyr Lab 2021 пишут:
Музыкальная резиденция для современных композиторов «Batyr Lab» – это проект для обмена опытом, а также творческое объединение, нацеленное на развитие и поддержку современной музыкальной культуры Казахстана...читайте далее
Антон Сомов для Altyn Art #3 2021
К счастью, возможностей для коллаборации и развития в современном мире примерно столько же, сколько и сложностей с реализацией – от всевозможных летних школ до креативных арт-пространств. Одной из таких возможностей, причем, может быть, самой масштабной в Казахстане, скоро станет и Batyr Lab – пилотный проект, запущенный Фондом имени Батырхана Шукенова и Фондом Булата Утемуратова...читайте далее
Никита Шамсутдинов для Esquire
Участникам проекта предстоит создавать музыку с использованием духовых инструментов. Они будут обучаться звукозаписи и музыкальному продюсированию. Отбор пройдут 10-12 композиторов...читайте далее
Ольга Пастухова для REDBULL
Первая резиденция BatyrLab: как это было – рассказывают девушки-композиторы...читайте далее
Карина Сеилова для MANSHUQ
Сытый художник: как продвигать свою музыку и начать на ней зарабатывать. В Казахстане выросло новое поколение независимых музыкантов...читайте далее
Айсулу Тойшибекова для VЛАСТЬ
Как развивался проект и какими получились музыкальные произведения его резидентов...читайте далее
Антон Сомов для STEPPE
Контакты
По всем вопросам о музыкальной резиденции Batyr Lab 2022 просим обращаться к представителям Фонда по электронной почте lab@batyr.foundation.
Либо по номеру +7 7017882317 (Гаухар).