Результаты резиденции
Batyr Lab 2022
музыковедка
музыковед
Жанель Сафиева
Антон Сомов
Авторы рецензий
Туран Нургожин
Илияс Каби
Экспериментальная мастерская под руководством Далера Назарова
Самрат Иржасов
Амалия Айбушева
Мастерская современной академической музыки под руководством Санжара Байтерекова
Ваня Абрамов
Беназир Алимходжаева
"Bloom"
Аудиокомпозиция «Bloom» создана в жанре эмбиента и электроники, в которой музыкальными средствами показан процесс цветения. В попытках воплотить визуальный образ при прослушивании эмбиента перед глазами часто возникают очертания цветов, деревьев, растений. Музыкант решил обыграть этот образ и целенаправленно отразить его в музыке. Так и возникло произведение, в котором слушатель самостоятельно выбирает за развитием какого цветения ему наблюдать – будь это дерево розовой вишни или пробивающийся из-под земли одуванчик.


+
Остановиться на мгновение, насладиться моментом и почувствовать себя частью окружающей действительности. В ускоряющемся временном пространстве это кажется нерациональной тратой драгоценных минут, которые стоит распределить на достижение ещё одной галочки в заметках. В непрекращающейся гонке за этими галочками мы часто упускаем красоту момента – не замечаем как опадает листва, как ярко светит зимнее солнце, как капли дождя собираются на ветках деревьев. Ваня Абрамов в проекте для Batyr Lab пожелал отразить красоту того самого мгновения, которое мы так часто упускаем.


Ваня Абрамов
BE WARM
"Orasta qizlar"
«Orasta qizlar» – это визуальный альбом о памяти – личной, семейной и коллективной женской. В историях женщин семьи и страны рассказывается о чувствах, ценностях и опыте, пронесённых поколениями сквозь время. Проект создаётся на основе узбекских реалий, однако заданные архетипы отзовутся у жительниц всей Центральной Азии. В альбом Амалии вошли четыре композиции, у каждой из которых есть свой формат и художница.


+
Мы – зумеры из Центральной Азии – росли на эстетике американских фильмов и мечтали о Рождестве в Нью-Йорке, сёрфинге в Малибу и печенье от гёрлскаутов. Каждый новый фильм всё больше поселял желание добраться в тот мир, когда станешь старше. Но что происходило в той реальности, за которой мы наблюдали не с экранов квадратных телевизоров, а изнутри? Амалия Айбушева в проекте для «Batyr Lab» предлагает обернуться и вспомнить.


amalia
Амалия Айбушева
"Qantar"
Беназир признаётся, что не стремилась дать оценку случившемуся или спровоцировать общественность на реакцию. Её «Qantar» – это оголённый нерв, дерзкое высказывание, тотальное смятение, объединённые острой необходимостью передать чувства общества. Для этого в записи произведения поучаствовали более 15 алматинцев, среди которых Мухтар Суннатов, Ляйля Тажибаева и Айжан Бектурган. При записи сольных фрагментов – партии гитары, кыл-кобыза и флейты – многое не конкретизировалось, дабы не преграждать исполнителям эмоциональное проживание музыки.


+
Существует такая категория музыкантов, для которой в творчестве важно высказываться о том, что их действительно волнует. Это могут быть не только личные, но и политические высказывания. Несомненно, сложно, больно и не всегда понятно для чего, но именно это даёт возможность прожить травматический опыт как музыкантам, так и слушателям. В проекте, созданном в рамках «Batyr Lab», Беназир Алимходжаева обратилась к ране казахстанцев, которая по-прежнему кровоточит. Её пьеса – это желание отразить рефлексию и хронологию событий, произошедших в январе этого года.


BENAZIR
Беназир Алимходжаева
"Тамырлар үнү"
Дастан Биримкулов решил пойти вторым путём – он погружается в традиционное кыргызское наследие и создаёт пьесу «Тамырлар Үнү».Небольшое по масштабам, но значительное по содержанию произведение стало результатом обращения к этническим истокам. Природа родного края, история кыргызского народа, любовь к дорогим сердцу просторам вдохновили композитора на создание этой музыки. «Тамырлар Үнү» написаны для квинтета с необычным составом инструментов: здесь традиционные кыргызские инструменты звучат вместе с классическими струнными.
+
Во времена, когда империализм терпит крах, понимание национальной идентичности чрезвычайно необходимый шаг на пути к избавлению от этой ноши. Осмысление этих процессов в искусстве происходит по-разному. В поисках идентичности автор может придумать ультрасовременное и концептуальное произведение, раскрывающее особенности сегодняшнего человека в условиях метамодернистской реальности. Или пойти в совершенно обратную сторону и углубиться в изучение истории, чтобы понять как жизнь наших предков отразилась в культуре.


Дастан Биримкулов
Дастан Биримкулов
"KÜN JŪT"
Три трека из «KÜN JŪT» обнажают лирического героя автора, глубоко погружающего в свою действительность. Он продолжает экспериментировать со звучанием, музыкальными формами и стихотворными конструкциями, но делает это уже на другом уровне. Если в альбоме «Хемингуэй в штанах» первично было слово, то здесь всё внимание приковывает музыкальная ткань. Красота альбома выстраивается в игре с инструментальными тембрами, богатой мелодической линии и нетривиальной гармонизации.


+
Когда известные нам музыканты выпускают новые релизы, невольно начинаешь их сравнивать с предыдущим творчеством. В этом процессе наблюдаешь за тем, как изменился автор, что волнует его мысли, сместились ли прежние ценностные ориентиры. Это позволяет не только накапливать слуховой опыт, но и учит смотреть на любимых музыкантов под другим углом.
В новом EP Самрата Иржасова, вышедшего под именем samrattama, раскрывается ещё одна грань музыканта, которая лишь символично была представлена в предыдущем альбоме.


samrattama
Cамрат Иржасов
"Say hi to the worlD"
В этом состоянии родилась идея песни «Say hi to the world». Илияс создал её для каждого человека на Земле – разного социального статуса, национальной принадлежности и вероисповедания, так как верит, что человечество может быть светлым, добрым, честным к окружающим и миру вокруг. Этот посыл музыкант реализует в танцевальном треке, который, казалось бы, не совсем вяжется с задумкой. Однако результат говорит об обратном.


+
Вспоминать домашнее заточение, в которое нас отправил 2020 год, довольно больно. Острее стали границы, ароматнее воздух за окном, встречи с родными куда дороже. Мы прочувствовали одиночество настолько глубоко, насколько хватит на целую жизнь вперёд. В один из таких отречённых вечеров Илияс Каби сидел перед компьютером и набрёл на чат, где люди общались друг с другом и передавали привет из разных уголков мира. Музыкант вспоминает: «Мы все испытывали примерно одно и тоже – одиночество и грусть, но именно в тот момент на короткий промежуток времени я почувствовал себя менее одиноким».


hell.o.peace
Илияс Каби
"jeruyik?"
Название альбома отсылает к философии Земли обетованной Асан қайғы, который искал место, где его народ будет счастлив и един. Это волнует и Турана, поэтому во время путешествия много размышлял о том, что окружало философа, что он видел и слышал, о чём думал и чем дышал. «jeruyık?» – это электронная эмбиент музыка, куда вошли три трека – «Awa» (ауа), «Suw» (су) и «Ömir» (өмір).


+
Для Турана Нургожина широкая огласка экологической ситуации представляется чрезвычайно важной задачей. Совместив свою эко-активистскую и музыкальную деятельность, в проекте для «Batyr Lab» его музыка стала платформой и способом отражения проблем, связанных с добычей природных ресурсов, обмелением озёр и морей, загрязнением воздуха. Это лето Туран посвятил изучению экологических проблем Казахстана, посетив города, которые больше всего пострадали от человеческого вмешательства – Темиртау, Караганда, Балхаш, Аксу, Павлодар, Алматы, Уральск, Актау. В этих городах он записал звуки местности, которые вошли в EP-триптих «jeruyık?».


tvran
Туран Нургожин
"The Lost O'ral"
Как вы заметили, слово «O'ral» в названии написано с апострофом и через букву «О». Дело в том, что автор связывает между собой два схожих слова разных языков – казахский «Арал» и узбекский «Орал», а апостроф символизирует тот самый небольшой участок бессточного солёного озера на границе Казахстана и Узбекистана. Этот удивительный символ, говорит о связи двух культур, территории, и об общей проблеме…, экологическом ужасе, о котором мы знаем довольно много.


+
«The Lost O'ral» или «Потерянное Аральское море», сочинение узбекского талантливого композитора – Фарруха Акрамова. Название произведения – это всегда отдельный объект исследования и повод для обсуждений среди музыкантов. Конечно, есть композиторы, которые не уделяют этому большого внимания – они указывают порядковый номер своего творения или именуют под конкретный жанр – миниатюра, вальс, ноктюрн, симфония и т.д. Другие же, наоборот, видят в этом возможность дать слушателю, исполнителю и музыковеду некий ключ или знак. И этот вариант самый интересный, так как имея небольшой ориентир мы можем сразу сопоставлять услышанное и задуманное.


Фаррух Акрамов
Фаррух Акрамов
"Beipil"
Получается внушительный объем вопросов, на которые нужно найти не просто ответы, а преподнести их так, особенно неподготовленному слушателю, чтобы все было ясно и понятно.Нам предстоит познакомиться с музыкальным произведением молодого композитора Дастана Калмаганбетова «Beipil» для струнного квартета, в состав которого вошли две скрипки, альт и виолончель. Сочинение состоит из трех частей, каждая имеет название, а значит, и отсылку к содержанию. С одной стороны, они могут быть исполнены самостоятельно, как законченное музыкальное произведение.
+
Удивительно, когда молодые композиторы для создания музыкального произведения выбирают за основу материал, который требует серьезного подхода в изучении и дальнейшего осмысления. Всегда становится интересным и захватывающим, а какие средства музыкальной выразительности автор будет использовать для передачи художественного образа, какие будут преобладать динамические оттенки, какая будет композиционная структура (форма) и будет ли она связана с содержанием, каким будет состав музыкальных инструментов и как автор будет их трактовать, удастся ли нам, слушателям, с первого прослушивания уловить суть и понять замысел.

Дастан Қалмағанбетов
Дастан Қалмағанбетов