«Be warm» – проект алматинского музыканта Вани Абрамова. Он работает в экспериментальных жанрах, эмбиенте и техно, вдохновляясь электронным творчеством Джона Хопкинса. Профессионально заниматься музыкой начал недавно, хотя мечтал об этом всю жизнь. В подростковом возрасте с друзьями собрал бэнд, с которым на последние деньги снимал репетиционные студии, где играл британский рок «Joy Division» и «The Smith».

В 2021 Ваня писал много музыки, а в этом году начал давать концерты. Весной играл сольники в баре на Барибаева, а летом в качестве артиста был включён в лайн-ап фестиваля «Cosmic Picnic». Ваня владеет игрой на фортепиано, гитаре и трубе, осваивает вокал. Сейчас создаёт инструментальную музыку, но хочет прийти к написанию песен, потому что это тот жанр, который сам любит и слушает. А ещё Ваня режиссёр, папа двух дочек и очень светлый человек. Это проявляется в его насыщенной теплом музыке, которая рождает кинематографичные образы перед глазами.

Яркой и драйвовой участницей «Batyr Lab» стала Беназир Алимходжаева – музыкант, продюсер, саунд-мэйкер и вокалистка из Алматы. Всю музыку она создаёт самостоятельно, отвечая за тексты, гармонию, сведение и аранжировку, но желание продвигаться вместе с другими талантливыми музыкантами привело к созданию авторского проекта «BENAZIR». Вместе с группой они делают записи, концертируют и готовятся к релизу первого альбома.

Бунтарский характер заставил Беназир уйти из школы после девятого класса и поступить в музыкальный колледж имени Чайковского. Из-за природной музыкальности и крутого голоса, учителя посоветовали перевестись с эстрадного отделения на дирижерско-хоровую специальность, где учебная программа гораздо сложнее. В семнадцать лет Беназир стала вокалисткой легендарной группы «Дара», куда её пригласил основатель коллектива Мухтар Суннатов. В нулевых группа выступала на престижных фестивалях и побеждала в международных конкурсах в Лос-Анджелесе, сочетая звучание этно-, поп и джаз музыки. Благодаря «Дара» она погрузилась в близкие и любимые жанры – джаз, соул, блюз, фанк, на которые теперь удалось посмотреть изнутри.

В Беназир очень много энергии, которую транслирует в мир посредством авторской музыки. И делает она это на понятном слушателю языке – как музыкальном, так и поэтическом. В своих песнях Беназир существует на пересечении стилей, в которых прослушивается наследие фанка, блюза и поп-рока. Низкий тембр голоса, целиком обволакивающий музыкальное пространство, сочетается с вокально-технической подкованностью. Поэтому она запросто сменяет регистры, расщепляет звук, импровизирует, что в сочетании с текстами на казахском языке создаёт оригинальное, но чрезвычайно качественное звучание.

Дастан Биримкулов – музыкант, композитор, выпускник консерватории из Бишкека, который занимается сохранением и продвижением кыргызской этнической музыки. Он владеет игрой на всех традиционных кыргызских инструментах. На jam-session, организованной в программе экспериментальной мастерской, Дастан поразил количеством музыкальных инструментов, которые привёз с собой. В процессе коллективной импровизации виртуозно сменял комуз, сыбызгы, чопо чоор, а в перерывах перебирал рифы на бас-гитаре.

С 2018 года Дастан начал сочинять собственную музыку, осваивая жанры неофольклора, минимализма и неоклассики. При этом даже в его неоклассических произведениях прослушивается национальный колорит. Дастан пишет преимущественно для камерных составов, в которых любит экспериментировать с комбинациями инструментов. Его музыку исполняют кыргызские ансамбли, в числе которых и Президентский камерный оркестр «Манас». Помимо создания собственной музыки, участвовал в таких проектах как «Кыргыз кайрык» (Бишкек) и Академия современной музыки «Omnibus» (Ташкент), для которых приоритетно развитие национальной музыки. Творческая деятельность Дастана сопоставима с тем, чем в Казахстане занимаются этно-ансамбли «Туран» и «Хассак». Отвечая на вопрос, кто такой композитор, Дастан называет его проводником, черпающим музыку из космической энергии, который воплощает её своими руками и доносит людям.

Инди-рок музыкант Самрат Иржасов известен проектом «sobakasoma». Широкую популярность приобрёл в 2016 году, когда опубликовал свои стихи в соцсетях. Эмоциональное прочтение и искреннее наполнение вызвали неоднозначную реакцию публики, но не оставили её равнодушной.

По переезду из Костаная в Алматы Самрат стал резидентом поэтического движения «СЛОГ», где познакомился с инди-музыкантом Blake Inmortales, с которым начал совместную работу над альбомом «Хемингуэй в штанах» для «sobakasoma». В альбом вошли 10 композиций, из которых бы выделила «NE DEGEN UYAT», «mama feat. papa», «а штопор даёт твой президент!» и «пыльные губы». В них Самрат становится голосом молодёжи, не только из-за вопросов её волнующих, но и близкой ей музыки. Альбом, существуя на пересечении альтернативного хип-хопа, фанка, диско и инди-рока, предназначен для слушателей, которые понимают красоту многообразия жанров.

Самрат считает, что музыка должна транслировать идею и зажигать сердца. И ему это удаётся: он чувствует музыку настолько точно, насколько тонко высказывается в стихах. Честные и оттого грубоватые стихи оформляются в самостоятельно выстроенную пульсацию ритма, а музыка достигает развёрнутых масштабов, не укладываясь в привычные песенные структуры. Музыкально-поэтические композиции Самрата (иначе и не скажешь) получили большую любовь слушателей, которые ждут новых релизов в комментариях под постами. В ближайшее время в рамках «Batyr Lab» состоится премьера его новых треков под псевдонимом «samrattama».

За проектом «hell.o.peace» стоит музыкант и композитор из Алматы Илияс Каби. В 2014 году он собрал группу «Far in Gate», которая стала реализацией подростковой мечты, возникшей после знакомства с «Linkin Park». На протяжении шести лет коллектив работал на пересечении поп-панка, альтернативного и прогрессивного рока, находясь у истоков формирования альтернативной музыкальной сцены Казахстана. «Far in Gate» – одна из первых рок-групп, которая начала исполнять альтернативную музыку исключительно на казахском языке. Илияс вспоминает, что именно на казахском каждый из участников мог высказываться в музыке, что и позволило ей звучать гораздо честнее.

Сейчас Илияс находится на пути трансформации как в музыке, так и в жизни. Он по-новому воспринимает и слышит музыку, поэтому в авторском творчестве предпочтение отдаёт электронной музыке, а также выступает в составе инди-поп группы «menindenimsaw». Размышляя о том, что важнее для творчества – выразить себя или донести идею слушателям – Илияс говорит: «Сейчас я на пути к балансу между этими вещами и уже не хочу выделяться какими-то фишками, которым научился. Для меня это уже неважно, ведь донести в простой форме месседж порой сложнее».

Если для дороги по степным просторам Центральной Азии хочется новых треков из серии «как будто в клипе», то музыка Амалии Айбушевой обязательна в плейлист. На стриминговых сервисах музыку саунд-продюсерки и дизайнерки из Ташкента можно найти под именем «amalia».

С 2019 года начинает писать инди и синти-поп песни на английском языке, а в 2021 – создает монетизированный YouTube-канал, куда выкладывает биты в самых разных жанрах – от инди-рока до экспериментального хип-хопа. Вместе с саунд-продакшном Амалия пишет музыку для себя и совместных творческих проектов с независимыми криэйторами. В своих песнях поднимает личные и социальные вопросы, как серьёзными способами, так и в виде мемов. Среди совместных проектов значится музыка для короткометражного фильма-клипа ташкентской режиссерки Яны Харашо, открытый концерт в старом городе (Ташкент).

Релиз дебютного альбома Амалии «Room Toor» состоялся этим летом. В него вошли восемь бедрум-поп треков, вдохновлённые влюблённостями, переживаниями и воспоминаниями. Альбом придётся по душе тем, для кого тёплая тоска и туманные мечты идеально звучат в мелодичных песнях с софтовыми битами.

Туран Нургожин – студент из столицы, который только начинает музыкальную карьеру. В университете изучает электрическую и компьютерную инженерию, а музыку пишет в течение последних двух лет. Он усердно осваивает композиторские техники и пополняет слуховой опыт. Любовь к музыке достигает таких масштабов, что даже сумел развить музыкальный слух до того уровня, когда различает на какой высоте звучит ветер за окном или сигнализация припаркованной машины. Первые песни Туран пишет в альтернативном роке под влиянием «Muse» и «Radiohead». После тщательного прослушивания легенд электронной музыки – Aphex Twin, «Boards of Canada», Squarepusher и Burial – сконцентрировался на эмбиент и дроун звучании, которое в его исполнении органично бы вписалось в нишевом кино. При этом Туран называет этот интерес переходной ступенью в своем композиторском развитии, ведь он не хочет привязываться к жанрам и попробовать себя во всём, особенно в фолке, металле, техно и классике.

Интересы Турана сосредоточены на теме места обитания человека и природы. Он участвует в общественной инициативе «SOS Taldykol» и университетском проекте по озеленению кампуса. В творчестве это проявляется включением звуков природы и шума города в музыку. Туран надеется, что через его произведения слушателю удастся переосмыслить окружающую среду и найти в ней что-то прекрасное.

Әділбек Темірханов – музыкант и звукорежиссер, выпускник академии искусств имени Жургенова. Он признается, что музыка не сразу стала частью жизни: открывая её постепенно и не торопясь, он укреплял с ней отношения, чтобы познать себя и пережить сложные жизненные ситуации. Әділбек уверен, что, ежедневно отдаваясь музыке, он научится умиротворенности, обретёт уверенность, мудрость и спокойствие.

Вместе с коллегами музыкант основал звуковую лабораторию Dybyslab, которая занимается созданием звукового оформления для аудиовизуальных продуктов. Здесь он занимается саун-продакшном и саунд-дизайном. В качестве саунд-дизайнера и звукорежиссера сотрудничал с лейблом Ozen, группой Ирина Кайратовна. Над авторскими композициями усиленно работать начал недавно. В авторской музыке он стремится экспериментировать с тембрами и звуковой текстурой, а также хочет, чтобы она помогала людям справляться с тяжелыми эмоциями и переживаниями.

Фарруха Акрамова именуют «новой генерацией в узбекском музыкальном искусстве». Звучит это весьма убедительно. Если у вас появится возможность познакомиться со многими его произведениями, то вы поймете, о чем идет речь. Главная идея, которая движет Фаррухом, по-новому подойти к композиторскому творчеству – не просто соединять национальные мелодии и ритмы с новыми техниками письма, а искать оригинальные способы их воплощения через тембры, инструментовку, народно-национальные принципы формообразования, метро-ритма, интонационно-тематические элементы. Из множества уже созданных произведений Фарруха можно выделить «Падение» для камерного ансамбля, в котором автор смог по-новому осмыслить узбекскую музыку, и «Illusion» для флейты, гобоя, саксофона и виолончели.

Не замыкаясь в собственном творчестве, молодой музыкант постоянно обменивается опытом и сотрудничает с композиторами и исполнителями из разных стран. В алматинский кругах Фаррух личность весьма известная – в июне 2022 года на фестивале «ХХ22» в исполнении Государственного академического симфонического оркестра под руководством Каната Омарова прозвучала симфония Фарруха. Весьма философское и глубокое сочинение, изложенное в лучших традициях композиторской школы ХХ века.

Фарруху свойственно обращаться к широкому кругу общественно значимых проблем. Так, одна из них – исчезновение Аральского моря, находящегося на территориях Казахстана и Узбекистана. Под руководством Санжара Байтерекова Фаррух создал произведение, посвященное этой теме, в котором отражает трагическую историю, ставшую уроком для всего человечества. Творческий поиск выразительных средств, новых способов передачи экспрессии, соответствующих масштабности и значимости заявленной темы – вот с чем предстоит соприкоснуться каждому слушателю.

В композиторском поле академической музыки Дастана Қалмағанбетова ведут его интуиция и внутренний голос, указывающие на материал, с которым лучше работать, тему, требующую его внимания и осмысления, средства и техники, которые помогут максимально верно выразить художественную мысль. Когда он понял, что оказался в тупике, что его поиски и реализация идей не дают должного результата, он принял решение принять участие в музыкальный резиденции. Также этому способствовало наблюдение за состоянием казахской музыки, в которой он ощущал такой же застой.

Так удивительно совпало, что представленное сочинение «Погасший луч света» метафорически отражает потерянность опоры и неопределенности. В нем Дастан пробует свои силы одновременно во всех современных техниках письма. В этом отношении мы сразу можем провести параллель с любым человеком, деятелем искусства, который, находясь в отчаянии, использует все что возможно, чтобы хоть как-то найти выход. По его словам, драматургия сочинения выражается в борьбе, даже мысль о ней уже формирует драматургию.

Говоря о современной академической музыке, молодой композитор считает, что именно в ней можно наиболее полно раскрыть свою философию, мироощущение, и это не случайно, поскольку она напрочь стерла границы о представлении и восприятии музыкального звука. Любой звук стал активным участником произведения, помогающий автору верно и реалистично передать образ.

Дастан активно занимается изучением казахской мифологии. В связи с этим он написал произведение «Beipil», где отразил свое восприятие такого народного речевого пласта, как ненормативная лексика, объективно существующая в казахском эротическом и юмористическом фольклоре. Фундаментальным основанием его явились изученные Дастаном книги: Ақселеу Сейдімбека «Бейпіл сөздер. Қазақтың эротикалық фольклоры» и научный труд Ержана Жаманкеева «Қазақтың домбыра дәстүріндегі күлкі мәдениеті». Как все это будет выражено в музыке, предстоит изучить слушателям и исследователям.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом: «Должен ли композитор владеть каким-либо музыкальным инструментом, чтобы создавать музыку?», – то многие, на сегодняшний день вам скажет: «Не обязательно.». Однако, Шерзод Собиров придерживается другого мнения. Как серьезный профессионал в своем деле (он композитор, педагог и исполнитель), считает, что исполнительская составляющая в композиторском деле просто необходима, – это ключ к познанию сущности музыкального произведения. Его исполнительское мастерство включает в себя владение фортепиано, кашгарским рубабом и вокалом. Педагогика же дает ему возможность подготовить учеников-последователей, будущих профессионалов, осознающих ценность композиторского труда. Композиторская деятельность – сохранить музыкальные традиции, сформированные композиторской школой Узбекистана.

Присущие ему человечность, мягкость, порядочность, а также основательность и глубина мысли, понимание логической и чувственной сторон музыки – прямая заслуга отца, который тесно был связан с миром искусства. Каждое сочинение Шерзода – это работа для любимых слушателей, способ осмыслить философские основы узбекской национальной идентичности. По его мнению, «композитор – это творец, стоящий на самом высоком уровне в области музыки; сегодня для представителей этой профессии важным фактором является стремление к инновациям и умение самостоятельно создать творческую атмосферу».

Айғаным Төле - студентка Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. Владеет игрой на домбре, баяне и фортепиано. Как композитор пробует себя в академических жанрах и использует разные техники письма. Уже лауреат 3 степени олимпиады по композиции (г. Астана, 2022 г.). Интересуется творчеством Пьера Булеза, Дьёрдья Лигети, Авета Тертеряна и др.

Айғаным со времён обучения в колледже занимается обработками сочинений современных зарубежных кинокомпозиторов, адаптируя их для различных инструментальных составов. В стремлении работать с разными тембровыми палитрами прослеживается явное желание достигать своей цели через эксперименты – в составе ансамблей можно услышать, казахские народные и академические инструменты в сочетании с кларнетом, фортепиано и вибрафоном. В ее сочинениях улавливается эпичность, борьба, героизм, хотя по своему расположению духа она больше лирик, мечтатель и созерцатель. При этом все перечисленное дополняется критическим взглядом теоретика, проникающего под «кожу» художественного произведения, работающего уже на совершенно другом уровне.

Такой подход в начале пути может предвещать большое будущее! Представленные ею сочинения в Мастерской академической музыки, показали заметную динамику профессионального роста. «В резиденции я поняла – чтобы стать композитором мало только писать. Надо быть разносторонне образованным. Нам дали много новых знаний и даже открыли пути для творческого развития. Теперь я яснее представляю свое будущее. Композитор – это творец, он всегда должен трудиться, создавать что- то, не ожидая, когда его посетит вдохновение».

Не каждый композитор осознает свой выбор на начальном этапе своего формирования, но осознав – вовлекается и максимально совершенствуется в этом, становясь профессионалом и созидателем. Сегодня Нурали Эркаев – композитор, педагог, пианист, заведующий кафедрой «Композиции и инструментовки» в Государственной консерватории Узбекистана. А ранее – это был студент, который принял решение заниматься композицией у профессора Ойдин Абдуллаевой, но поначалу не ощущающий сильной вовлечённости в процесс сочинения музыки. Однако со временем мастерство педагога, его внимание к молодому музыканту сыграли свою позитивную роль. У композитора стали формироваться собственные убеждения в профессии, выстраиваться связи с приобретенным музыкальным опытом и вариантами его совершенствования. Именно этим существенно определяются своеобразие творческого облика и музыки, которую он пишет. Максимальное совершенствование, отсутствие ненужного, непонятного, техника ради техники – нет! Критерий композиторского письма – «Найти себя и не повториться!».

Основная идея творчества Нурали – любовь и верность, «без этого в творчестве не существует искренности и человечности», считает он. Абсолютно убежден, что любая техника композиции – лишь способ выразить музыкальную мысль. Главное же – концентрация современного творца на темах, образах и проблемах, требующих глубины осмысления. Поэтому обращение к творчеству Нурали требует особого подхода – осмысленного и подготовленного. Мало довольствоваться чувственно-эмоциональной стороной восприятия его музыки.


Молодые академические композиторы – всегда приятная тема для разговора. Они как чистый источник и всегда готовы напитываться всем, что предложит им образование, педагог-наставник, культурная жизнь города и, конечно же семья. В наших кругах приветствуется, чтобы у таких ребят было отличное теоретическое образование, историческая подкованность, понимание стилей и жанров. Зачастую, исполнители, обучающиеся в школе, так ярко проявляют свои аналитические способности, что им настоятельно рекомендуют в среднем звене освоить профессию музыкального теоретика, а затем вступить в ряды музыковедов или композиторов.

Композиторская школа Казахстана – это фундамент нашей культуры, имеющий свои традиции и образцы, воплощенные как в музыкальном языке, так и внешнем облике композиторов. Они явно отличаются от других своей серьезностью и основательностью. Совершенно естественным считается то, что многие из молодых представителей перенимают у мастеров манеру общения, поведение и в некоторой степени способы изложения музыкального материала. Взглянув на Азимбека Джамбаева в первые же минуты, понимаешь – композитор! Проницательный взгляд, уверенный шаг, академический вид, сдержанность в высказываниях, осмысленность и продуманность в действиях.

Он уже магистр искусствоведения, лауреат Международных и Республиканских конкурсов, Государственной молодёжной премии «Дарын», преподаватель кафедры «Музыковедения и Композиции» Казахского национального университета искусств, член Союза композиторов Казахстана. Такой внушительный «послужной» список в его возрасте демонстрирует серьезный академический подход к своему делу.

Сочинения Азимбека исполняют казахстанские и зарубежные исполнители, Алматинский симфонический оркестр, известный камерный ансамбль «Omnibus» и многие другие. Имея академическое профессиональное образование, ценит традиции своей композиторской школы, внимательно следит за всем новым и интересным, что появляется в отечественной музыкальной культуре.

Серьезность такого профессионального взгляда отражается во всем его творчестве. Это как раз тот самый фундамент, о котором говорилось выше – Азимбек при работе с музыкальным материалом думает основательно, целостно, заботясь не только об образе, но и о том, как максимально точно передать чувства и эмоции ритмически и интонационно организованными звуками. Продемонстрированные в рамках резиденции произведения содержательны, массивны, мелодичны, воспринимаются и слушаются без желания отвлечься на посторонние мысли. Автор держит внимание слушателя от начала и до конца звучания.

По его мнению, «в настоящее время многие начинают считать себя композиторами, написав одноголосную мелодию. Отдав ее на аранжировку, они позиционируют себя «авторами» этой песни. На самом деле композитор должен уметь писать музыку во всех жанрах и стилях, начиная от академической и заканчивая «попсой», уметь оркестровать, аранжировать, работать с исполнителями и в итоге представить свой труд на суд слушателей. Композиторы, по моему мнению – это уникальные люди…».