Batyr Lab 2022
О ПРОЕКТЕ
Музыкальная резиденция Batyr Lab это – первая образовательно-практическая платформа на территории Центральной Азии для музыкантов и композиторов, учрежденная Фондом имени Батырхана Шукенова и Фондом Булата Утемуратова. Резиденция Batyr Lab ставит своей целью раскрыть потенциал композиторов и вывести их на новый концептуальный уровень.
КАК ЭТО БЫЛО
Конкурс среди композиторов в возрасте от 18 до 45 лет из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана на участие в музыкальной резиденции Batyr Lab-2022 года прошел с первого по 31 марта 2022 года.

Всего было получено 53 заявки от композиторов со всей Центральной Азии: 43 из Казахстана, 7 из Узбекистана, 3 из Кыргызстана и 1 из Таджикистана. Самое большое количество композиторов было заявлено в Алматы — 30 заявок, 7 из Астаны, 3 из Караганды и по 1 участнику из Костаная и Кызылорды.

Члены конкурсной комиссии ознакомились с анкетами и произведениями 53 композиторов и выбрали 14 участников резиденции: 6 участников в мастерскую современной академической музыки и 8 участников в экспериментальную мастерскую.

Музыкальная резиденция Batyr Lab прошла со 2 по 7 мая 2022 года в г. Алматы. В течение одной недели отобранные участники и участницы прослушали курс "Основы музыкального бизнеса" от основателя Бюро InSimple Алекса Николаева (Москва), приняли участие в семинаре "Авторское право в Казахстане" от юриста Темирлана Тулегенова, а также получили кураторскую поддержку от руководителей двух мастерских – Санжара Байтерекова и Далера Назарова.

Изначально, по итогам резиденции четыре участника или участницы резиденции должны были получить гранты в размере 1 000 000 тенге каждый на сочинение новых произведений или пьес под руководством менторов. Но ознакомившись с грантовыми заявками, спонсорами было принято решение предоставить гранты всем участникам экспериментальной мастерской, и двоим участниками мастерской современной академической музыки.

В результате резиденции в октябре 2022 года в партнерстве с различными музыкальными дистрибьюторами будут выпущены релизы современной академической и экспериментальной музыкой. Для продвижения созданных музыкальных произведений Фонд выпустит онлайн материал о резиденции с биографиями композиторов проекта и партитурами созданных произведений, а также проведет презентацию результатов проекта и финальный концерт с участием ансамбля современной музыки «Игеру».
О МЕНТОРАХ И МАСТЕРСКИХ BATYR LAB 2022
Экспериментальная мастерская под руководством Далера Назарова
«Экспериментальная мастерская – это моя жизнь, в которой нашли себя немало музыкантов. Это скорее не обучение, а выявление особенностей каждого человека в созидании. Слияние традиционной музыки с современными возможностями раскрывает новые грани свободы в творчестве, которые неминуемо открывают новые выражения самой личности. Сотворчество, сомыслие, созвучие, нахождение общего в противоположном».

Далер Назаров о себе: «Музыка не ограничена жанрами и стилями, она способна соединять любые созвучия в песни и мелодии. Творческий процесс связан с особыми состояниями, которые называются вдохновением. Принято считать, что именно они, посещая нас, дают движение к творчеству. Музыка доступна для каждого, кто умеет слушать. Это очень важно, потому что услышать можно именно то, что звучит или отзывается в тебе.
Говорить о себе, как о ком-то нет смысла, потому что каждое мгновение мы снова и снова разные. Можно лишь сказать, что есть опыт, который можно передать не как особый стиль или способ, а возможность найти в себе отклик на такой подход, который позволил мне пронести сквозь себя немало различных песен, музыки к кино, а также живых выступлений. Готов поделиться опытом по обмену опытом, для кого это может быть жизненно важным».
Мастерская по современной академической музыке под руководством Санжара Байтерекова
Это творческая лаборатория для композиторов из Центральной Азии, возможность глубокого погружения в эстетику актуальной академической музыки и развитие композиторского письма. В процессе четырех месяцев отобранные на конкурсной основе композиторы будут писать новые сочинения, которые исполнят на финальном концерте с участием ансамбля современной музыки «Игеру».

О Санжаре Байтерекове: Родился 31 января 1987 г. в Алматы. Отец - Сейдолла Байтереков, известный казахский композитор. В 2007 г. Санжар с отличием окончил фортепианное отделение Алматинского музыкального колледжа им. П.И.Чайковского (класс Э.Х. Касымовой). В 2009 – 2015 г. обучался на композиторском факультете в МГК имени П.И.Чайковского и ассистентуре-стажировке в классе профессора Леонида Бобылёва.
Произведения Санжара Байтерекова исполнялись ансамблями: МАСМ, Студия Новой музыки, ГАМ ансамбль, Talea, MusikFabrik, Pre arte Convergence. Его музыка звучала на крупнейших фестивалях современной музыки: Gaudeamus music week 2013, Московский Форум, "Другое пространство", "Новая Россия- Новая Европа", "Московская осень", "Magister ludi", "Ars Music".
В 2015 – 2019 г. вел курс композиции в Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, в эти же годы возглавлял Центр современной музыки при консерватории. Является художественным руководителем VI-VII Фестивалей современной музыки "Наурыз-21" (2016, 2018), фестиваля "EEGERU Connect". Член Союза композиторов Москвы, художественный руководитель ансамбля современной музыки "Игеру".


Этапы
Этапы Batyr Lab 2022
Конкурс среди композиторов Центральной Азии
Февраль - март 2022
Образовательные тренинги
Май 2022
Присуждение грантов и работа над произведениями
Июнь - сентябрь 2022
Презентация
Октябрь 2022
Участники Batyr Lab 2022, получившие гранты
Мастерская современной академической музыки
Коротко об участниках Мастерской современной академической музыки, получивших гранты на создание произведений.
  • Фаррух Акрамов
    (Ташкент, Узбекистан)
    Фаррух – выпускник государственной консерватории Узбекистана, лауреат международных конкурсов, среди которых "Pre-Art" в Швейцарии, "Bang on a can Summer Music Institute" в США и "Young Composers Meeting" в Нидерландах. В течение шести лет Фаррух принимал участие в международных мастер-классах "Omnibus Laboratorium". На сегодняшний день Фаррух преподает в консерватории и продолжает свою композиторскую практику. Сочинения Фарруха исполняют ансамбли Omnibus (Ташкент), Студия новой музыки, Национальный симфонический оркестр Узбекистана и Государственный академический симфонический оркестр (Алматы).

    О работе:
    «The Lost O'ral» или «Потерянное Аральское море», сочинение узбекского композитора – Фарруха Акрамова. В своем сочинении Фаррух акцентирует наше внимание уже на последствиях экологической трагедии, на том, как изменились климат, жизнь людей, некоторое равнодушие к самой проблеме, как ухудшилось физическое и психологическое здоровье населения. Инструментальный состав сочинения – флейта, кларнет, скрипка, альт и виолончель.
    «O'ral» в названии написано с апострофом и через букву «О». Таким образом автор связывает между собой два схожих слова разных языков – казахский «Арал» и узбекский «Орал», а апостроф символизирует тот самый небольшой участок бессточного солёного озера на границе Казахстана и Узбекистана. Этот удивительный символ, говорит о связи двух культур, территории, и об общей проблеме.

    Слушать произведение

  • Дастан Калмаганбетов
    (Астана, Казахстан)
    Дастан окончил Казахский национальный университет искусств и продолжает свою учебу в магистратуре. В области интересов и исследований Дастана – казахская мифология. В своей практике композитор полагается на внутренний голос, который диктует ему тему, средства и техники для выражения собственной мысли или творческой идеи.

    О работе:
    Музыкальное произведение «Beipil» молодого казахстанского композитора Дастана Калмаганбетова написано для струнного квартета, в состав которого вошли две скрипки, альт и виолончель. В качестве основного литературного первоисточника композитор использует труды Ақселеу Сейдімбека «Бейпіл сөздер. Қазақтың эротикалық фольклоры» и Ержана Жаманкеева «Қазақтың домбыра дәстүріндегі күлкі мәдениеті». В произведении "Beipil" осмысляется культура нецензурной лексики, содержащейся в казахском эротическом и юмористическом фольклоре.

    Слушать произведение
Мастерская экспериментальной музыки
Коротко об участниках Мастерской экспериментальной музыки, получивших гранты на создание произведений.
  • Ваня Абрамов - BE WARM
    (Алматы, Казахстан)
    Ваня Абрамов – алматинский режиссер коммерческих, документальных и социальных проектов и музыкант, известный под псевдонимом «Be warm».
    Ваня работает в экспериментальных жанрах – эмбиенте и техно, вдохновляясь электронным творчеством Джона Хопкинса. Ваня владеет трубой, гитарой и осваивает вокал.

    О работе:
    Аудиокомпозиция «Bloom» создана в жанре эмбиента и электроники, в которой музыкальными средствами показан процесс цветения. Остановиться на мгновение, насладиться моментом и почувствовать себя частью окружающей действительности. В ускоряющемся временном пространстве это кажется нерациональной тратой драгоценных минут, которые стоит распределить на достижение еще одной галочки в заметках. В непрекращающейся гонке за этими галочками мы часто упускаем красоту момента – не замечаем как опадает листва, как ярко светит зимнее солнце, как капли дождя собираются на ветках деревьев. Ваня Абрамов в проекте "Be Warm" для Batyr Lab пожелал отразить красоту того самого мгновения, которое мы так часто упускаем.

    Слушать произведение
  • Амалия Айбушева – amalia
    (Ташкент, Узбекистан)
    Амалия – продюсерка и дизайнерка из Ташкента, выпускница MDIS (Ташкент). С 2019 года Амалия пишет инди, синти-поп треки на английском языке, а в 2021 году она создала монетизированный YouTube-канал, куда выкладывает биты в самых разных жанрах – от инди-рока до экспериментального хип-хопа. Вместе с саунд-продакшном Амалия пишет музыку для себя и совместных творческих проектов с независимыми продюсерами, в которых рефлексирует о личных и социальных вопросах.

    О работе:
    «Orasta qizlar» — визуальный альбом о памяти, личной, семейной и коллективной женской. История о том, как за три месяца летних каникул может быть переосмыслено то, что значит «быть девочкой»: теперь это не только о личных чувствах, но и об опыте поколений, о талантах узбекских женщин, об их совместных творчестве и жизни. В четырех композициях рассказывается о женщинах семьи и страны, а над визуальной частью проекта — работали подруги-художницы, отражая коллективное женское видение альбома.

    Слушать произведение
  • Беназир Алимходжаева – BENAZIR
    (Алматы, Казахстан)
    Беназир – музыкант, продюсер, саунд-мэйкер и вокалистка.
    Беназир окончила Алматинский музыкальный колледж им. П. И. Чайковского по классу хорового дирижирования и в разное время сотрудничала с группами DARA Мухтара Суннатова, TALISMAN band, джазовым коллективом Гочи Серадзе и недавно организовала свой проект BENAZIR. В своих песнях Беназир существует на пересечении стилей, в которых прослушивается наследие фанка, блюза и поп-рока.

    О работе:
    Этно-джаз-роковая музыкальная пьеса "Qantar" — «народная эмоция» о знаковом историческом событии для малого состава детского хора «Конырау», ритм-секции, кобыза и флейты. В записи произведения поучаствовали более 15 алматинцев, среди которых Мухтар Суннатов, Ляйля Тажибаева и Айжан Бектурган.

    Слушать произведение
  • Дастан Биримкулов
    (Бишкек, Кыргызстан)
    Дастан Биримкулов – музыкант, композитор, выпускник консерватории из Бишкека, который занимается сохранением и продвижением кыргызской этнической музыки. Он владеет игрой на всех традиционных кыргызских инструментах и принимал участие в проектах Kyrgyz Kairyk (Кыргызстан) и Omnibus (Узбекистан). Дастан пишет преимущественно для камерных составов, в которых любит экспериментировать с комбинациями инструментов. Его музыку исполняют кыргызские ансамбли, в числе которых и Президентский камерный оркестр «Манас».

    О работе:
    Небольшое по масштабам, но значительное по содержанию произведение стало результатом обращения к этническим истокам. Природа родного края, история кыргызского народа, любовь к дорогим сердцу просторам вдохновили композитора на создание этой музыки. "Тамырлар үнү" (Звуки корней) написаны для квинтета с необычным составом инструментов: здесь традиционные кыргызские инструменты звучат вместе с классическими струнными. Так и возникает состав – чоор, комуз, кыл кыяк, виолончель и контрабас. Произведение записано с участием музыкантов современного этно-ансамбля «Кыргыз кайрык» в Бишкеке.

    Слушать произведение
  • Самрат Иржасов – samrattama
    (Алматы, Казахстан)
    Самрат – дипломированный режиссер, резидент поэтического движения СЛОГ, музыкант, известный локальной сцене проектом sobakasoma и альбому "Хэмингуэй в штанах". Альбом, существуя на пересечении альтернативного хип-хопа, фанка, диско и инди-рока, предназначен для слушателей, которые понимают красоту многообразия жанров.

    О работе:
    Мини-альбом "KÜN JŪT" о темноте внутри нас. о том, как в ней, мы ищем вновь забытые пути любви. сквозь световую нить, подобно камере обскура, способны увидеть во вьющихся семенах карагача крошечных бабочек. и если мы признаем в себе мираж, он родится в нас новой тайной аума.

    Amen > Aum > Amrita.

    Слушать произведение

  • Илияс Каби – hell.o.peace
    (Алматы, Казахстан)
    Илияс Каби – музыкант и композитор, один из основателей группы Far In Gate, которая одной из первых рок-групп, которая начала исполнять альтернативную музыку исключительно на казахском языке. Сейчас Илияс занимается сольным проектом hell.o.peace, в рамках которого пытается уловить баланс между простотой формы и донесением важных для него месседжей.

    О работе:
    Произведение "say hi to the world" проекта "hell.o.peace" в жанре поп, электроника. Идея этой композиции пришла к автору во время разгара пандемии. Цель — передать привет всему миру. Илияс создал её для каждого человека на Земле – разного социального статуса, национальной принадлежности и вероисповедания, так как верит, что человечество может быть светлым, добрым, честным к окружающим и миру вокруг.

    Слушать произведение
  • Туран Нургожин – tvran
    (Астана, Казахстан)
    Туран – студент из столицы, который только начинает музыкальную карьеру. В университете изучает электрическую и компьютерную инженерию, а музыку пишет в течение последних двух лет. Он усердно осваивает композиторские техники и пополняет слуховой опыт. Первые песни Туран пишет в альтернативном роке под влиянием «Muse» и «Radiohead». После тщательного прослушивания легенд электронной музыки – Aphex Twin, «Boards of Canada», Squarepusher и Burial – сконцентрировался на эмбиент и дроун звучании, которое в его исполнении органично бы вписалось в нишевом кино.

    О работе:
    Эмбиент-проект "jeruyik?" о нашей природе и человеческом вмешательстве в нее. В рамках него использованы полевые записи с мест в Казахстане, которые больше всего пострадали от человеческого вмешательства – Астана, Темиртау, Караганда, Балхаш, Аксу, Павлодар, Алматы, Уральск, Актау. Название альбома отсылает к философии Земли обетованной Асан қайғы, который искал место, где его народ будет счастлив и един. Это волнует и Турана, поэтому во время путешествия много размышлял о том, что окружало философа, что он видел и слышал, о чём думал и чем дышал. «jeruyık?» – это электронная эмбиент музыка, куда вошли три трека – «Awa» (ауа), «Suw» (су) и «Ömir» (өмір).

    Слушать произведение
Контакты
По всем вопросам о музыкальной резиденции Batyr Lab 2022 просим обращаться к представителям Фонда по электронной почте lab@batyr.foundation.